最年轻的女玉雕大师苏然

    传统文化中的君子形象不谋而合，所以玉常用来象征君子，玉的五德就是君子的五德，即仁、义、智、勇、信。
 
　　其一，玉温润而泽，谓之仁；
 
　　其二，玉廉而不刿，谓之义。廉是廉洁的意思，刿是伤害的意思，自身清廉，不伤人肥己，这就是义；
 
　　其三，玉垂之如坠，不趾高气扬目中无人，谓之礼；
 
　　其四，玉缜密坚实，谓之智；
 
　　其五，色彩斑斓却心地透明，谓之信。
 
　　古人身上佩玉，就是随时提醒检查自己是不是具备了五德，古人好玉尚玉概莫因此。而苏然这个不过34岁，却有19年与玉为伴的人，正具有这样的五德。
 
　　鱼化龙把件
 
　　和田一级羊脂白玉，玉质油性强。造型活泼，整体搭配协调，头部刻画生动，线条粗旷但不死板。祝福人们早登富贵，平步青云。
 
　　初见苏然，很难将她与玉雕大师联系起来。穿着入时，谈吐自然的她，就像个朝九晚五的上班族。没有手艺人的江湖气，没有大师的架子，平静而不失激情，内敛而又思维活跃。但简短的交谈，就能让人立刻感觉到她对玉以及玉雕的深厚理解，言语间流露出对玉的爱，对玉雕的痴迷。一个34岁的女人是如何在几乎由男人主宰的玉雕界里，成为最年轻的女大师的，其中的辛苦和努力只有她自己知道。
 
　　结缘玉雕一切似有天注定
 
　　也许是冥冥之中，上天早已安排好了一切。从小到大，苏然的生活总是与玉石有着千丝万缕的联系。好像从第一次与玉石的亲密接触开始，这些剪不断的联系就已注定了她们之间那份妙不可言的缘分。
 
　　苏然的父亲毕业于河北医科大学，作为医生被分配到甘肃地质局的医疗队支边，苏然也就随父母在甘肃度过了对什么都好奇的童年时光。那时，父亲会在随队勘探途中给小苏然带回些玛瑙之类的好看石头子，这些漂亮的小石头一下子就吸引了她，总拿在手里饶有趣味地来回把玩。或许是上天对这个酷爱石头的小姑娘格外偏心，六岁时，苏然随父母回到了北京，而她在北京的家恰好就在北京玉器厂的后面。那时，厂里总会把一些雕刻用剩的废料扔在院子外，这些别人看来毫无价值的碎石块，苏然却将它们视如珍宝。从此，每天下午放学后，都会有个小姑娘寻宝似的在废石堆里翻找漂亮的小石头，然后带回家放在鱼缸里，这些废料在水中闪闪发亮，如同一颗颗宝石，吸引着年幼的苏然。
 
　　从小喜欢画画儿和对玉石的钟爱，初中毕业后，苏然执意报考北京市玉器厂技术学校。她的决定，自然遭到父母的极力反对。在他们眼里，学玉雕无非就是个手艺人，非但谈不上什么体面，更没有什么前途。可倔强的苏然怀揣梦想，愣是背着父母参加了考试，并在三百多名考生中脱颖而出，顺利进入素有玉器界黄埔军校之称的北京市玉器厂技术学校。
 
　　两年的学习对于那些并非因为爱好而选择玉雕的孩子是苦涩的，可苏然苦中有乐。1990年苏然毕业了，被分配到北京市玉器厂人物车间，师从工艺美术大师宋世义，开始了她的学徒生涯。在技校学习的日子里，苏然和其他同学一样，对玉雕有着阳春白雪的憧憬，觉得所谓玉雕就是在美丽石头上随心所欲地雕刻自己喜爱的图案，既轻松又有趣。然而入厂以后，繁重而枯燥的工作彻底颠覆了她心中的美好。其实，玉雕是份儿苦差事，需要脑力与体力的双重付出，磨玉离不开水，尤其到了冬天，水冰凉刺骨，手里拿着淋着水的玉一磨就是一天，再加上磨玉时刺耳的噪音，就是身强力壮的男孩子都很难坚持。更何况黄金有价玉无价，稍一失手，损失便不是小数。如此劳心劳力又劳神的现实与之前的美好想象简直是天壤之别，渐渐的，车间里再也看不到那些和苏然一起进厂的同学，但苏然却坚持了下来。
 
　　在玉器行儿里，宋世义是全国有名的大师，尤以带徒严格著称。老师的口传身授，加上苏然的刻苦努力，当然，还有在技校学习绘画、雕塑、造型的扎实基础，苏然与“量材取料”、“因材施艺”的琢玉技巧越来越近，也掌握了更多的雕琢方式，这些为苏然日后的成功打下了坚实的基础。然而在厂里，苏然只能完全按师傅的要求，原封不动地照图雕刻，纵有千般创意，也无从施展。这种枯燥的机器式雕刻，使苏然脑海中泉水般不断涌现的创作灵感无处宣泄。她明白，惟有“跳出”玉器厂这口井，才能看到更广阔的天空。虽然不舍，苏然还是选择了离开，去寻找事业的另一片蓝天。
 
　　琢玉成器在深圳的蜕变
 
　　六年的技校学习和玉器厂的实践，虽使苏然充满了成为美玉的潜质，却依旧缺乏光彩。她渴望着一个契机，期盼着那双将她琢成美玉的巧手。
 
　　机会终于在1995年悄然而至。那年，中国经济体制改革的浪潮把苏然带到了深圳，随宋大师来到长青珠宝公司进行翡翠作品的制作，而后又被旭麟公司聘用。也许当时的苏然并不知道，真正使她的设计理念与雕刻技艺完成质的飞跃的，正是这段深圳的经历。
 
　　长青珠宝公司是一家合资企业，老板是香港人，基本采用西方的管理模式。既要资源利用的最大化也要经济效益的最大化，前提当然是最大限度地合理利用员工的工作时间。作为一名雕刻师，从早上八点半一直干到下午六点，中间只有一小时的午饭时间，这在“时间就是金钱，效益就是生命”的深圳毫无特殊可言。然而在工作中，除了上厕所之外，沏茶倒水、清理机器统统有人代劳却是香港老板的精明。大材绝不小用，雕玉的绝不干勤杂，这让苏然看到了自己工作的独特价值。一直在国企的苏然，似乎早已习惯了朝九晚五的工作节奏，刚开始，深圳的紧张几乎令她窒息，比以前大几倍的工作强度，更是让她连喊累的力气都没有，但为了事业的发展，为了脑子里那些奇思妙想最终能成为人们爱不释手的艺术品，苏然凭着惊人的毅力，又一次坚持了下来。
 
　　是金子总会发光，渐渐地香港老板发现，那些南方技工虽不怕吃苦，却多半没受过专门教育，照图雕刻只是他们谋生的手段，不懂设计无疑是他们致命的硬伤。而苏然等人的教育背景，以及在全国最有实力的北京玉器厂的工作经历，赋予他们的坚实绘画功底和相关设计才能终被老板发现，为苏然他们在设计上提供更广阔的空间才是生财之道。懂得生意却不懂得工艺的老板，与懂得工艺却不懂得生意的玉雕师最终碰撞出既有艺术水平更有市场前景的火花。
 
　　由于雕好的成品基本出口香港，而那里的仿制速度更是快得惊人，通常新样上柜一天，第二天便会泛滥整个市场，那些无须开发成本只要连夜赶制的玩艺儿，足以令原创艺术迅速贬值，惟有花样不断翻新才能摆脱仿制的噩梦。要想在如此激烈竞争的环境中每天都设计出新花样，谈何容易！作为设计骨干，苏然承受的压力可想而知。那时，为了充实自己，让设计灵感常换常新，她几乎把所有的业余时间都用在了看书上。体力与脑力的双重透支，再加上不适应南方的饭菜，让本就十分瘦弱的苏然体重一下降到了70多斤。然而功夫不负苦心人，通过不断地学习与实践，苏然一改以往保守老套的设计理念，摸清了时尚的脉搏，总能设计出紧跟潮流、适合不同人群的新奇花样。
 
　　一次，有批韩国订单要求雕刻一万块不得重样的玉牌，而每块玉牌上的图案都要包含一雌一雄两只鹿，一只龟和一棵树，树又必须在两只鹿的中间，且为了讨口彩，鹿还不能回头。这就像一篇命题作文，既要千变万化，还要万变不离其宗，要求苛刻至极，乃至没有公司敢接。当老板问到苏然，生性好强的她竟然干脆到一个字:行！为了给北京人争口气，也为了证明自己的实力，苏然决定放手一搏。但在如此狭小的发挥空间里变换出一万种不同，对于任何人都无疑是个巨大的挑战。与其说是设计，不如说是变魔术，在无数双怀疑的眼神下，几经考量，她设计了多种鹿的姿态，并通过在鹿的造型或整体布局上的微小变化创造了一万块不同的玉牌，一万个奇迹！这张订单的圆满交货不仅向所有人证明了苏然高超的设计能力，也给了她一次难得的经历，为她的雕刻人生留下了神奇的一刀。
 
　　1995至1998的三年间，作为旭麟公司的主要设计人员，苏然设计的花样新颖好卖，深受老板器重。随着工作阅历以及相关知识的积累，苏然的设计思想日趋成熟。她汲取南北方玉雕的长处，将南方思想前卫、重创新、更新快的设计理念，与北方玉雕粗犷大气的风格完美的结合起来，她的艺术修养以及技艺水平也都扶摇直上。
 
　　回想起在深圳工作的五年，苏然只能用苦和累来形容。但也正是这段艰苦的经历使苏然的玉雕技艺有了进一步的提高，让她的设计理念更加开放与成熟。苏然则在磨砺中悄然完成了一个从匠人到艺人的美丽蜕变。
 
　　成为大师最年轻的女大师
 
　　1998年，旭麟公司(分公司)要撤回香港，苏然也到了该要小孩的年龄，于是她再次回到了北京玉器厂的下属公司。如果说当年从北京到深圳，是从慢到快，有个适应的过程，而今从深圳到北京，又需要重新适应由快到慢的节奏。没有了每天必须花样翻新的压力，没有了连续工作十个小时的劳累，苏然就像一台高速运转到发热的机器被突然切断了电源，虽然得到了身心的休息，但那种龙游浅滩，志不得伸的状态却让她反倒“找不到感觉”。
 
　　上帝总是把机会留给那些有准备的人。北京中鼎元珠宝有限公司的刘老板从众多回收的加工活中发现了艺术的火花，顺着一件件打动人的玉雕作品“这是谁做的？”找下去，终于找到了一个叫苏然的人，并最终聘她为公司的总设计师兼副经理。
 
　　从最初想寻求更大的发展空间而毅然来到深圳，到发现深圳虽使她的设计才华得以施展，却又让她在打工生涯中丢失了归属感。从业十几年来，苏然经手过成千上万块不同种类的玉石，却偏偏对朴实温润的白玉情有独钟。在一般人眼里白玉就是白的，即便是在玉器行中，能分辨出几十种白已属武林高手，可在苏然眼里，白玉的白恐怕有上万种之多。近几年，随着人们生活水平和审美情趣的提高，加之白玉产量的日益减少，特别是以青白玉制成的2008方奥运徽宝的热销，再次引发了人们投资、收藏和佩戴白玉的热情。苏然凭借着她的敏感和功力，在白玉玉佩的创作上狠下功夫，逐渐摸索出一条既能发挥自身技术优势，又能与市场需求完美结合的设计道路。鉴于白玉温厚柔雅的特殊光泽，苏然在设计上延续了宫廷玉器的大器风格，并巧妙运用各个历史时期的图纹花样，融入其他姊妹艺术，在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。对待每一块玉料，苏然都会深思熟虑，反复考量，从璞料到雕琢成型的每一道工序她都亲力亲为，并逐渐在白玉雕刻上形成了独特的创作风格。
 
　　苏然说，所有雕刻在玉石上的图案都只是一种外在的人工装饰，而一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成，那么才称得上是件成功的作品。若一味追求技术的高难度，而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上，无疑是舍本逐末，画蛇添足，非但不会达到很好的艺术效果，反而会因为图案过于繁琐，而折损玉石本身的魅力，工匠与大师的最大区别概末如此。难怪苏然始终秉承“简单、简单、再简单”的设计原则，用最简洁的图案，最大限度地展现玉石的自然风采，这才是真正的大师风范。
 
　　2005年，年仅33岁的苏然被北京市传统工艺美术评审委员会评为“北京市工艺美术大师”。苏然常说，比起人来，她更喜欢与自然纯朴的玉石打交道。面对那些集日月之精华的天作尤物，她会感到无比的轻松与愉悦。没有尔虞我诈，无需勾心斗角，一切都来得那么单纯和自然。一块玉石，一个灵感，一双巧手，就能创造美丽。这个过程也许看似简单，但每块玉石的生成都要历经上万年，每个灵感的触发都需要自由驰骋的思想，而练就一双巧手更是天赋与努力缺一不可。经过十几年的雕琢，苏然已从一粒朴素无华的玉料，变成为了玉雕界一块夺目的美玉。